Se presenta la obra del fotógrafo Domi Mora, un artista que reinterpreta obras de arte de la época medieval. Su propuesta se basa en la superposición de imágenes en un mismo negativo fotográfico, con lo cual obtiene como resultado retratos del rostro de Cristo y de la Virgen María.
Técnica fotográfica:
Mora utiliza una técnica única al superponer imágenes en un solo negativo fotográfico. Este enfoque creativo le permite fusionar elementos de diferentes obras de arte medieval para crear composiciones originales y evocadoras.
Reinterpretación artística:
Su obra destaca por reinterpretar obras maestras de la época medieval, lo que implica una profunda comprensión y aprecio por el arte histórico. Mora no se limita a la reproducción fiel, sino que agrega su propia visión creativa a través de la superposición y la manipulación fotográfica.
La elección de retratar el rostro de Cristo y de la Virgen María sugiere una conexión profunda con la iconografía religiosa. Mora puede estar explorando la representación visual de figuras sagradas, buscando transmitir mensajes espirituales, o reflexionando sobre la espiritualidad en el contexto contemporáneo.
La superposición de imágenes puede cargar las obras de simbolismo adicional. ¿Qué significado atribuye Mora a la yuxtaposición de estas figuras religiosas? ¿Hay algún mensaje particular que busca transmitir, ya sea de naturaleza espiritual, social o cultural?
El uso de obras medievales sugiere una fascinación por el pasado y la historia. Mora puede estar explorando la relación entre el arte antiguo y la modernidad, fusionando dos períodos temporales distintos en una sola imagen. Eso podría invitar a reflexiones sobre la continuidad y evolución de la cultura visual a lo largo del tiempo.
